Teodor Currentzis: Nuevos proyectos, festivales y la búsqueda de un lenguaje musical diferente

Durante más de dos décadas, el conjunto ha evolucionado desde un proyecto de Novosibirsk hasta convertirse en un conjunto internacional con su propia residencia creativa en San Petersburgo. En 2026, Teodor Currentzis continuó trabajando en diversas direcciones, desde la interpretación históricamente informada hasta las formas contemporáneas del teatro musical.

Uno de los eventos más notables de la primavera fue el programa dedicado al centenario del nacimiento del compositor húngaro György Kurtág.

En él, musicAeterna combinó música de Kurtág y Brahms, demostrando una vez más el interés del director en programas estructurados no solo por la cronología sino también por el diálogo semántico interno entre las obras. Una nueva versión del programa "Rameau. Sonido de la Luz - 2" fue también un proyecto clave del año. Combina música barroca francesa con acción escénica, coreografía y la dirección del autor. El proyecto se presentó en Moscú, San Petersburgo y en el Festival Diaghilev de Perm, donde Currentzis es director artístico desde 2012. Esta producción clausuró el festival de 2026.Un enfoque distinto del trabajo del director es el apoyo a los jóvenes intérpretes. Artistas de la Academia Anton Rubinstein, la nueva iniciativa educativa de Currentzis para vocalistas, participan cada vez más en los proyectos de musicAeterna. Jóvenes solistas ya se presentan en el escenario con la orquesta y el coro en importantes programas, incluyendo proyectos dedicados a Handel y Rameau.

En otoño de 2026, musicAeterna, bajo la dirección de Currentzis, realizó una vez más una extensa gira internacional. En Shanghái y Pekín, el conjunto interpretó obras de Mozart y Beethoven, con programas ejecutados con afinación histórica y utilizando instrumentos del siglo XVIII. Currentzis sigue siendo un director para quien los clásicos no son un canon rígido, sino material para una nueva interpretación. Sus proyectos para 2026 demuestran varios avances: trabajo con música barroca y contemporánea, giras internacionales, teatro musical y la creación de un entorno para una nueva generación de intérpretes.